Nåværende utstilling
14. June - 24. August 2014

Kollektivsommerutstilling

Årets sommerutstilling er en kollektivutstilling med:

Ane Barstad Solvang, tusjtegninger:
Fra Porsgrunn, hun hadde sin første kollektivutstilling i London på en av Europas største kulturscener, utstillingen het «Norwegian art in the UK» og ble arrangert via studentorganisasjonen ANSA. Solvang studerte egentlig Creative Writing ved Rohampton University, men har jobbet med tegningene sine ved siden av studiene.
Tusjtegningene hennes kan minne om Pusgwagner og Christopher Nilsen, og hun forteller selv at disse har vært en inspirasjon for henne, men skrivingen har også en innflytelse på tegningene hennes. Hun begynte og tegne London by som et kart for seg selv da hun flyttet ned dit, det var litt vanskelig å finne frem, forteller hun. Da var tegningen en fin måte og bli kjent med byen på.

Maria Øverbye, keramiske skulpturer:
Når hun sitter med leiren i hånden har hun lite planer om hvordan skulpturen skal bli, dette er arbeidsprosessen hennes, med andre ord prosessen er hennes inspirasjon.
Hun fasineres av ro og bevegelse, noe du kan se i verkene mine forteller kunstneren. Videre sier hun, det sterke og det sårbare i ett og samme uttrykk er noe som ofte oppstår i hennes arbeider.
Hun har laget Booth Prisen for Frelsesarmeen tre år på rad, Booth Prisen er en hederspris som deles ut til en person eller stiftelse som har gjort noe godt i Frelsesarmeens ånd.

Rakel Fridlund, keramiske skulpturer:
Frilund er oppvokst i Stavern og er utdannet kunst- og håndverkslærer fra Telemark lærerhøgskole (1988). I 1999 etablerte hun et samarbeid med utsalgsstedet «Elt og kna», og det ble starten for salg av hennes keramikk.
Etter å ha gjennomført noen større utstillinger og fått noen gode kontakter på ulike gallerier, valgte hun i 2001 å si opp jobben som kunst- og håndverkslærer og gjorde hobby til levevei.
Å jobbe med leire er spennende og det er stadig nye utfordringer i teknikk og materiale. Hun liker å jobbe med store format, og lager mest relieff, skulpturer og fat. Frilund tegner en del og skissene er alltid utgangspunkt for keramikkarbeidene. Det er artig å jobbe fram ulike personligheter i figurene og kanskje en liten historie i fatene, forteller hun. «Det gleder meg når andre ser humoren i arbeidene, når de gjenkjenner et uttrykk eller ansiktstrekk til en person, eller rett og slett bare liker det jeg lager. «

Kommende utstilling
30. August - 21. September 2014

Gro Mukta Holter

Gro Mukta Holter har jobbet som billedkunstner siden 90-tallet og utdannet seg med Hovedfag fra Kunsthøyskolen i 2004. I 1996 begynte hun å jobbe med grafikk samtidig som hun jobbet som verkmesterassistent på Norske Grafikeres Verksted. Siden har hun jobbet parallelt med maleri, tegning, tekstil og installasjon. Muktamagic har siden nittitallet vært navnet på hennes kunstprosjekt, en fellesbetegnelse for de ulike uttrykksformene hun benytter seg av. Holter har hatt en rekke separatutstillinger og har deltatt på gruppeutstillinger i inn og utland. Hun har bla. mottatt Statens Arbeidsstipend, Oslo Kommunes Kulturstipend og er kjøpt inn av bla. Trondheim Kommune, Barne-, likestillings- og inkluderingdep.

Holter forteller selv om arbeidene sine, «jeg er ikke interessert i å konsentrere eller uttrykke mine egne følelser eller personlige historier, jeg er interessert i å via et figurativt språk, invitere til en åpen dialog med beskuerens egne erfaring eller følelsesliv. Det er klangen av en kollektiv oppfattelse av identitet kultur, politikk eller emosjon, mellomrommet fra våken til drømmetilstand, reise i mental forstand jeg er interessert i å utforske i arbeidene mine. Atmosfæren i motivene omfatter gjenkjennelige elementer, som imidlertid unnslipper spesifikasjoner. Balanseringen av grenseovergangene av kjente og merkelige situasjoner skaper spenning. Det er som om noe vakkert og utrivelig er til stede på samme tid.»

Hun ønsker at arbeidene skal tolkes fritt i forhold til betrakteren og dens erfaringer til å kunne se kunsthistoriske referanser eller samfunnsrelaterte kommentarer eller egen evne til fantasi. I Holters arbeider er grunnprinsippet å utvikle et godt håndverk der de klassiske teknikkene står i sentralt, hun jobber alltid med frihånd og konsentrerer seg om de gamle tidkrevende metodene, som hun mener er viktig å ivareta.

Galleri Osebro tilbyr et av norges største utvalg av kunst på nett og i butikk

Med mer en 150 kunstnere er til enhver tid representert innen områdene billedkunst, keramikk, glass, smykker, tekstilarbeider m.m. Vi viser ca. 10 utstillinger i året, både av billedkunstnere og kunsthåndverkere. Alle våre utstillinger kan du se under «Utstillinger»